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专辑简介
专辑简介：本专辑来自阿图尔·罗津斯基与克里夫兰管弦乐团演绎的哥伦比亚唱片全集。1939 年至 1942 年间，罗津斯基在克利夫兰为哥伦比亚大师作品公司录制了多张重要唱片，全部收录在这套合辑中。采用 96kHz/24bit从原始模拟光盘和磁带重新制作而成。这位性格火爆、多变的波兰指挥家（1892-1958 年）--其精益求精的风格仿效了他的偶像托斯卡尼尼--赢得了伟大乐团建设者的美誉：在克利夫兰任职之前，他领导并发展了洛杉矶爱乐乐团。在克利夫兰任职期间，他将克利夫兰交响乐团塑造成了一个出色的乐团，他的继任者乔治·赛尔随后将其提升至国际领先地位。与此同时，罗津斯基还活跃在欧洲，成为首位在萨尔茨堡音乐节上指挥维也纳爱乐乐团的归化美国人。在那里，托斯卡尼尼对他的作品大加赞赏，并于 1938 年将他选入自己新成立的 NBC 交响乐团。录制时间：1939年12月20日、1940年1月8日录制地点：克利夫兰 Severance 音乐厅指挥家简介：阿图尔·罗津斯基（Artur Rodzinski,1892–1958年），生于今克罗地亚斯帕拉托达尔马提亚，父母是波兰人。曾获维也纳大学法学博士和维也纳音乐学院博士学位。1921年在利沃夫作为合唱指挥登台演出。1925年到美国，1926–29年应莱奥波德·斯托科夫斯基之邀担任费城管弦乐团助理指挥。并在费城柯蒂斯音乐学院任乐队及歌剧系主任。1929—1933年领导洛杉矶爱乐乐团。1933年加入美国国籍。1933–43年领导克利夫兰交响乐团，这期间，他以音乐会形式向美国公众介绍歌剧获得极大成功，其中包括肖斯塔科维奇的4幕歌剧《姆岑斯克县的麦克白夫人》。1937年他协助阿尔图罗·托斯卡尼尼组建美国国家广播交响乐团并任指挥。1943–47担任纽约爱乐乐团音乐总监和指挥，1947–48担任芝加哥交响乐团音乐总监和指挥。后因与董事会发生冲突而离开，以后主要在欧洲各地指挥。1953年在佛罗伦萨五月节音乐会上，指挥演出谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫的《战争与和平》。 1958年11月27日卒于波士顿。欧美性熟妇
“这张专辑如此吸引人的原因是因为它正处于突破点上，尽管迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）的传统五重奏成员全都跟随他进入融合领域，但我们仍能听到他们是如何打破传统并进行冒险的…”—— Stephen Thomas Erlewine这张专辑录制于1968年，是迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）的转型期作品——从第二支伟大的原声五重奏组合转型到电声时代。当时Jim Hendrix的电吉他正风靡美国，因此这张专辑也加入了众多的电子元素，电吉他、电子键盘等乐器的使用标志着Miles Davis日后将走向融合爵士的方向。《Filles de Kilimanjaro》得到了来自当代音乐评论家的欢迎，也成为了现代爵士乐发展历程的标志。参演艺术家目录：Miles Davis – trumpetWayne Shorter – tenor saxophoneHerbie Hancock – Fender Rhodes electric piano on tracks 2, 3, 4 & 6Chick Corea – piano, RMI Electra-piano on tracks 1 & 5Ron Carter – electric bass on tracks 2, 3, 4 & 6Dave Holland – double bass on tracks 1 & 5Tony Williams – drums艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。
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